Hay tantas formas de expresión que tienen un nombre familiar, pero el núcleo de su significado en realidad nos elude. El Arte Reciclado es ciertamente uno de ellos. Para saber lo que significa, parece que necesitamos al menos un consenso sobre lo que significa o, más bien, lo que podría significar. Red Ambiental dice que esto podría permitirnos iniciar una discusión que condujera a algo más sustancial que “el uso de basura en el arte”.
Red Ambiental: Las diferencias estilísticas
Hay varias preguntas que nos vienen a la mente. Si no estamos seguros de lo que significa Arte Reciclado, ¿sabemos qué es Arte Basura? ¿Cuál es la relación entre los dos? ¿Existe el Arte Reciclado en otros paneles de la realidad, como la práctica socialmente comprometida o el activismo político? ¿Cuáles son las ideas principales detrás del Arte Reciclado?, ¿Es sobre la crítica o el esteticismo? ¿Quiénes son los artistas que practican el Arte Reciclado? ¿Cuál es su enfoque?
¿Cuál es el significado del arte reciclado?
Ante las limitaciones de captar la respuesta a la pregunta ¿Qué es el Arte Reciclado? se puede empezar por recurrir a diversos significados presentes en el ámbito de la práctica artística.
Una de las primeras sería, sin duda, la comparación con el concepto algo ecléctico, pero reconocible, del Arte Basura. Suele estar relacionado con la práctica artística que utiliza objetos desechables de la vida cotidiana para transmitir una determinada idea. Esto puede reducirse a representaciones que a menudo están presentes en las prácticas artísticas conceptuales.
En este sentido, se podría argumentar que, aunque el Arte Basura no representa un conjunto conciso de aspectos para definir su alcance, el Arte Reciclado es un concepto aún más “problemático” de entender.
El arte basura se remonta a la obra pionera de Robert Rauschenberg, hasta la utilización de elementos en las obras de Young British Artists (como las instalaciones de Damien Hirst y Tracey Emin). Si hay un elemento a destacar aquí, es la utilización de objetos que continúan existiendo en una obra de arte en la casi exacta forma que habían sido una vez “extraídos” del mundo real. Red Ambiental indica que la composición, la reutilización y el ensamblaje de estos elementos es lo que lleva el concepto a la vanguardia de la percepción.
Para más artículos sobre el arte reciclado, lea sobre el “Uso de objetos reciclados en el arte en México”.
Tres obras que ver: Londres
Hoy les presentamos varias obras en Londres. Desde el toro alado de Michael Rakowitz hasta la última oportunidad de columpiarse en la Tate Modern.
La exposición de obras en Trafalgar Square
La escultura de Michael Rakowitz, The Invisible Enemy Should Not Exist (El Enemigo Invisible No Debería Existir), fue develada la semana pasada en Trafalgar Square como la comisión final para el Cuarto Baseboard (hasta marzo de 2020).
La obra recrea un toro asirio alado con cabeza humana, conocido como el lamassu. Este fue creado en la antigua ciudad mesopotámica de Nínive en el 700 a.C., pero destruido por el Estado islámico en 2015. Lleva lo que el artista ha llamado una “armadura” de cajas de jarabe de dátiles. Rakowitz ha trabajado con estas cajas durante muchos años y que identifica como símbolo del pueblo iraquí y de los refugiados.
Dijo que las fechas son para Irak lo que los cigarros son para Cuba. “La recuperación de las cajas de jarabe de dátiles en esta obra hace presente los desastres humanos, económicos y ecológicos causados por las guerras en Irak y sus consecuencias”, dijo en un discurso justo antes de que la escultura fuera revelada. “La reconstrucción del lamassu, situado en el Cuarto Basamento, permite una apariencia que persigue a Trafalgar Square. Estamos en un momento en que somostestigos de una migración masiva de personas que huyen de Irak y Siria.
El Museo Tate Modern
Modigliani, que termino este fin de semana (hasta el 2 de abril) en la Tate Modern, incluía el mayor grupo de desnudos del artista jamás visto en el Reino Unido. Entre las 12 obras están Desnudo sentado (1917), cedida por el Museo Real de Bellas Artes de Amberes. También encontramos el Desnudo femenino (alrededor de 1916) de la Galería Courtauld. Esta última obra fue incluida en una exposición de obras del artista italiano en 1917. Estas estaban expuestas en la Galería Berthe Weill de París. Esta última fue cerrada por la policía por indecencia. Otro aspecto importante de la exposición es el nuevo énfasis en la práctica escultórica del artista. “Al principio de su carrera, Modigliani se presentó como escultor más que como pintor”, explica la co-curadora Nancy Ireson. “Reuniendo nueve de sus cabezas de piedra revela las grandes ambiciones de Modigliani para su trabajo en tres dimensiones.” Las técnicas de escultura reflejan la influencia de su amigo, el escultor rumano Constantin Brancusi, y los artefactos egipcios, angkorianos y africanos que encontró en los museos, añade.
Para más artículos sobre obras de arte, les recomendamos nuestra categoría Pinturas.
El arte digital
Hoy en nuestra rúbrica de sobre el arte, nos gustaría presentarles el arte digital y algunas de sus facetas con nuestro experto Julien Kouchner.
Los orígenes del arte digital
El arte digital goza de poco tiempo de existencia, ya que este depende integralmente de las nuevas tecnologías y de su evolución. Nuestro experto, Julien Kouchner, señala que esta tendencia se desarrolla entorno a programas vectoriales y gratificadores. Además de manifestarse sobre soportes digitales o tecnológicamente avanzados.
De esta manera, este arte abarca toda obra creada por medio numerico, especialmente por medio de ordenador. Este arte pena a convencer algunos críticos puesto que piensan que su existencia releva más de la habilidad técnica que de una manifestación artística.
La primera exposición tuvo lugar en 1953 en el Sanford Museum. Al principio se destacaban el expresionismo abstracto y el informalismo hasta que encontró éxito a finales de los años 60.
Tipos de arte digital
El arte digital se expresa por medios diferentes: fotografía, imagen, escultura digital, interactividad y arte generativo.
Algunos ejemplos son:
- El arte tridimensional del modelado 3D, hecho gracias a ordenadores y programas especiales.
- El airbrushing o aerógrafo digital para retocar positivos y negativos, colorear, eliminar defectos y fondos innecesarios.
- Pixel art creado a través del ordenador con programas de edición a nivel de pixel.
- Arte generativo es la creación de una obra a base de programas informáticos.
- Net Art hace referencia a obras hechas para internet con temas alrededor de la red.
- La escultura digital utiliza un espacio virtual para representar las obras. Para obtener el resultado esperado, usan softwares en 3D innovadores.
- Las imágenes digitales suelen ser creadas directamente en el ordenador desde cero o, en el caso contrario, creadas bajo la utilización de una base existente (dibujo o fotografía escaneada).
- La interactividad se distingue del resto de las obras digitales, puesto que estas son creadas para reproducir soportes de que interactúan con el usuario.