Tonus, “un espacio gestionado por artistas, situado en el barrio malo del distrito 15 de París“. Esto es lo que podemos leer en el sitio web de Tonus. Eso marca el tono. Tendrás que mantener esa mirada feliz y jactanciosa en tu cara. Porque Tonus no pretende alinearse con el discurso del “pueblo de las Bellas Artes y del pequeño medio parisino”. De hecho, Tonus es un garaje de 30 m2 que no pretende nada sino pasarla bien entre amigos, en una bonita fiesta, alrededor de un banquete o en un trabajo inmersivo montado en tres días. Un garaje que ahora es un estudio transformado en galería cuando recibe exposiciones.
Horacio Guerra Marroquín presenta el arte reciclado
Hoy la ecología está en el corazón de todas las preocupaciones políticas, económicas y sociales. No es sorprendente que también se cuele en la creación artística contemporánea a través de la corriente más o menos definida de obras hechas de objetos reciclados.
Ya sea que el enfoque de estos artistas sea en esencia ecológico y el uso del objeto de consumo en el arte, sus obras son profundamente originales. Sacan a relucir figuras inesperadas de materiales improbables. Horacio Guerra Marroquín de la empresa de recolección de basura Red Ambiental, nos presenta 8 artistas del arte reciclado.
VIK MUNIZ
El artista brasileño Vik Muniz es el gran representante del “arte reciclado“. Descubierto por un comerciante de arte de Nueva York a mediados de la década de 1980, el artista se especializó en la reproducción de obras maestras o figuras mediáticas basadas en materiales reciclados, desviados e incongruentes:
- Basura
- Fragmentos de revistas
- Colillas
- Alambre
- Piezas de rompecabezas
De acuerdo a Horacio Guerra Marroquín , Vik Muniz a menudo produce obras de tamaño monumental cuya composición se proyecta sobre el suelo a varios metros de altura. El trabajo es inmortalizado por una fotografía, que continúa, mientras que el trabajo desaparece.
La película “Waste Land” documenta el proyecto que el artista dirigió durante 3 años en el vertedero más grande del mundo, el de Jardim Gramacho en los suburbios de Río. Para este proyecto Vik Muniz utilizó los recolectores de basura del basurero que le trajeron la materia prima de su trabajo, se encargó de encarnar sus imágenes, ensambló la obra de acuerdo con las proyecciones del artista en el suelo dentro de un hangar para luego tomar la foto final. El dinero recaudado después de la venta de las fotografías en cuestión fue donado en su totalidad a los participantes del proyecto.
DEREK GORES
Un artista, diseñador e ilustrador de Florida exitoso, Derek Gores se ha convertido en un maestro en el arte del collage a partir de revistas, etiquetas y materiales reciclados de todo tipo. Según Horacio Guerra Marroquín, a partir de estos recortes clasificados por escala cromática, el artista vuelve a ensamblar imágenes completamente nuevas. Sus obras representan retratos de mujeres o escenas de la vida inspiradas en el mundo de la moda y el diseño. Lo que resulta sorprendente en el trabajo de Derek Gores es la naturalidad y fluidez de las imágenes reconstruidas gracias a materiales de la recolección de basura.
Graduado de la Escuela de Diseño de Rhode Island, actualmente vive y trabaja en Melbourne. Ha prestado su estilo a marcas como Adidas y Harley Davidson, así como a estrellas como Madonna y Lenny Kravitz.
TIM NOBLE Y SUE WEBSTER
Tim Noble y Sue Webster son una pareja de artistas británicos cuyo camino se conoció en 1986 en Nottingham Fine Art. Desde entonces, han estado creando “esculturas de sombras” hechas de objetos desechados y todo tipo de basura, y luego se han iluminado para formar retratos en las paredes circundantes.
El trabajo en sí parece a primera vista una acumulación de basura al azar, pero iluminado en el ángulo correcto, su sombra proyecta una imagen increíblemente detallada y realista del perfil de los dos artistas en escenas íntimas, animales, o ciudades.
GUERRA DEL PAZ
Guerra de la Paz es un colectivo de artistas cubanos formado por Alain Guerra y Neraldo de la Paz. Con sede en Miami, trabajan con materiales no convencionales: ropa reciclada con la que construyen esculturas de volúmenes muy coloridos. A menudo reinterpretan obras clásicas o llevan mensajes sociopolíticos. “Su trabajo cuestiona particularmente nuestra sociedad de consumo y la forma en que usamos y desechamos los objetos que aún se pueden usar”, indica Horacio Guerra Marroquín.
NIK GENTRY
Nick Gentry es un artista londinense cuya particularidad consiste en reciclar viejos disquetes de computadora (los antepasados de nuestras memorias USB) en la que pinta retratos realistas y asombro futurista. Su trabajo está influenciado por el desarrollo del consumismo, la recolección de basura y la tecnología en la sociedad. También usa filmstrips, cintas VHS y películas de radio. Estos medios usados se integran hábilmente en sus retratos: los círculos metálicos de los disquetes en los que pinta a menudo forman el ojo del rostro representado.
WIM DELVOYE
Wilm Delvoye es un artista belga conocido internacionalmente por su transformación de objetos no utilizados en espectaculares obras de arte. Para su serie “Tire”, el artista corta hábilmente en la textura del neumático delicados motivos orgánicos y florales inspirados en el estilo Art Nouveau. El neumático conserva su forma original pero termina asemejándose a metal cincelado o madera tallada.
KHALIL CHISHTEE
Khalil Chistee es un artista paquistaní que crea esculturas a escala humana que evocan especialmente las bolsas de plástico, bolsas de basura y otras láminas de plástico recicladas. Este material es para él una metáfora para “reciclar nuestra identidad” y una forma de enfrentar los problemas que cada uno de nosotros enfrenta.
Según Horacio Guerra Marroquín, el trabajo de Khalil Chishtee es también un reflejo de preciosidad: una obra en bronce, madera o piedra parece ser más valiosa porque el maestro tiene más historia. Sin embargo, vivimos en la era del plástico y las bolsas de plástico son el ejemplo más común y cotidiano.
SUBODH GUPTA
Subodh Gupta es un artista indio que vive y trabaja en Nueva Delhi. Crea esculturas muy grandes a partir de objetos cotidianos. Él eligió particularmente objetos significativos en la cultura india que recicla la integración de sus instalaciones monumentales: contenedores, bandejas y platos de acero inoxidable de todo tipo, que abundan en la cocina india, independientemente de las franjas sociales.
Por lo tanto, el artista se refiere directamente a la cultura en la que creció y que cambia constantemente en la era de la globalización. Los objetos que elige ya tienen su propia referencia e historia, pero el artista los agrega integrándolos en sus obras.
La basura de un hombre hace el arte de otro
Hay tantas formas de expresión que tienen un nombre familiar, pero el núcleo de su significado en realidad nos elude. El Arte Reciclado es ciertamente uno de ellos. Para saber lo que significa, parece que necesitamos al menos un consenso sobre lo que significa o, más bien, lo que podría significar. Red Ambiental dice que esto podría permitirnos iniciar una discusión que condujera a algo más sustancial que “el uso de basura en el arte”.
Red Ambiental: Las diferencias estilísticas
Hay varias preguntas que nos vienen a la mente. Si no estamos seguros de lo que significa Arte Reciclado, ¿sabemos qué es Arte Basura? ¿Cuál es la relación entre los dos? ¿Existe el Arte Reciclado en otros paneles de la realidad, como la práctica socialmente comprometida o el activismo político? ¿Cuáles son las ideas principales detrás del Arte Reciclado?, ¿Es sobre la crítica o el esteticismo? ¿Quiénes son los artistas que practican el Arte Reciclado? ¿Cuál es su enfoque?
¿Cuál es el significado del arte reciclado?
Ante las limitaciones de captar la respuesta a la pregunta ¿Qué es el Arte Reciclado? se puede empezar por recurrir a diversos significados presentes en el ámbito de la práctica artística.
Una de las primeras sería, sin duda, la comparación con el concepto algo ecléctico, pero reconocible, del Arte Basura. Suele estar relacionado con la práctica artística que utiliza objetos desechables de la vida cotidiana para transmitir una determinada idea. Esto puede reducirse a representaciones que a menudo están presentes en las prácticas artísticas conceptuales.
En este sentido, se podría argumentar que, aunque el Arte Basura no representa un conjunto conciso de aspectos para definir su alcance, el Arte Reciclado es un concepto aún más “problemático” de entender.
El arte basura se remonta a la obra pionera de Robert Rauschenberg, hasta la utilización de elementos en las obras de Young British Artists (como las instalaciones de Damien Hirst y Tracey Emin). Si hay un elemento a destacar aquí, es la utilización de objetos que continúan existiendo en una obra de arte en la casi exacta forma que habían sido una vez “extraídos” del mundo real. Red Ambiental indica que la composición, la reutilización y el ensamblaje de estos elementos es lo que lleva el concepto a la vanguardia de la percepción.
Para más artículos sobre el arte reciclado, lea sobre el “Uso de objetos reciclados en el arte en México”.
Tres obras que ver: Londres
Hoy les presentamos varias obras en Londres. Desde el toro alado de Michael Rakowitz hasta la última oportunidad de columpiarse en la Tate Modern.
La exposición de obras en Trafalgar Square
La escultura de Michael Rakowitz, The Invisible Enemy Should Not Exist (El Enemigo Invisible No Debería Existir), fue develada la semana pasada en Trafalgar Square como la comisión final para el Cuarto Baseboard (hasta marzo de 2020).
La obra recrea un toro asirio alado con cabeza humana, conocido como el lamassu. Este fue creado en la antigua ciudad mesopotámica de Nínive en el 700 a.C., pero destruido por el Estado islámico en 2015. Lleva lo que el artista ha llamado una “armadura” de cajas de jarabe de dátiles. Rakowitz ha trabajado con estas cajas durante muchos años y que identifica como símbolo del pueblo iraquí y de los refugiados.
Dijo que las fechas son para Irak lo que los cigarros son para Cuba. “La recuperación de las cajas de jarabe de dátiles en esta obra hace presente los desastres humanos, económicos y ecológicos causados por las guerras en Irak y sus consecuencias”, dijo en un discurso justo antes de que la escultura fuera revelada. “La reconstrucción del lamassu, situado en el Cuarto Basamento, permite una apariencia que persigue a Trafalgar Square. Estamos en un momento en que somostestigos de una migración masiva de personas que huyen de Irak y Siria.
El Museo Tate Modern
Modigliani, que termino este fin de semana (hasta el 2 de abril) en la Tate Modern, incluía el mayor grupo de desnudos del artista jamás visto en el Reino Unido. Entre las 12 obras están Desnudo sentado (1917), cedida por el Museo Real de Bellas Artes de Amberes. También encontramos el Desnudo femenino (alrededor de 1916) de la Galería Courtauld. Esta última obra fue incluida en una exposición de obras del artista italiano en 1917. Estas estaban expuestas en la Galería Berthe Weill de París. Esta última fue cerrada por la policía por indecencia. Otro aspecto importante de la exposición es el nuevo énfasis en la práctica escultórica del artista. “Al principio de su carrera, Modigliani se presentó como escultor más que como pintor”, explica la co-curadora Nancy Ireson. “Reuniendo nueve de sus cabezas de piedra revela las grandes ambiciones de Modigliani para su trabajo en tres dimensiones.” Las técnicas de escultura reflejan la influencia de su amigo, el escultor rumano Constantin Brancusi, y los artefactos egipcios, angkorianos y africanos que encontró en los museos, añade.
Para más artículos sobre obras de arte, les recomendamos nuestra categoría Pinturas.
Uso de objetos reciclados en el arte en México
Pensamientos inspirados y cambios son los objetivos para muchos artistas. Pero pocos lo han logrado tan bien, o tan rápidamente que el artista mexicano Alejandro Durán.
Este artista es apasionado. Su objetivo es dar una secunda vida a los objetos usados. También quiere crear conciencia sobre la necesidad de reciclar los objetos cotidianos que desechamos para que tengan menos impacto sobre la red ambiental de México.
La serie de esculturas y fotografías Washed Up no solo está provocando conversación y pensamiento en realidad está ayudando a limpiar la Biosfera de Sian Ka’an en el Caribe mexicano al sur de Cancún y la Riviera Maya al utilizar la basura descartada.
Las instalaciones específicas del sitio que hace se colocan en su lugar y luego se fotografían para mostrarlas en otro lugar.
Arte en la Biosfera de Sian Ka’an
Durante el transcurso de esta serie, Durán ha rastreado los plásticos y la basura usados en cincuenta y tres naciones en seis continentes. Todo esto ha encontrado su camino, de alguna manera, a la reserva federalmente protegida de la Biosfera de Sian Ka’an.
Es un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO y un área no desarrollada. La red ambiental no está a salvo de los impactos de la expansión y la urbanización pero es posible mejorar su protección.
Esculturas de objetos reciclados
Durán convierte sus esculturas en formas que imitan a la naturaleza; algas y olas, por ejemplo. Estas esculturas, hechas de pedazos de restos de colores coordinados que se han lavado, son hermosas a primera vista, pero hablan de la difícil situación que enfrentan los océanos del mundo. Los estilos de vida desechables que llevamos ahora están causando que las aguas del mundo se llenen de plásticos desechados.
Esta serie de fotos tiene como objetivo resaltar los problemas que el consumismo moderno se está almacenando. Casi ninguna área del mundo está ahora a salvo de los efectos de este estilo de vida, como es posible que haya reunido, y la situación se está volviendo seria.
El proyecto Washed Up en la Biosfera de Sian Ka’an no se trata solo de un buen arte. Se trata de alterar el paisaje para mejor, y se trata de nuestra relación con las cosas que creamos y consumimos. Su objetivo, idealmente, es cambiar la forma en que pensamos sobre las cosas que compramos, fabricamos y desechamos de una manera diferente y sana para para la red ambiental.
El arte digital
Hoy en nuestra rúbrica de sobre el arte, nos gustaría presentarles el arte digital y algunas de sus facetas con nuestro experto Julien Kouchner.
Los orígenes del arte digital
El arte digital goza de poco tiempo de existencia, ya que este depende integralmente de las nuevas tecnologías y de su evolución. Nuestro experto, Julien Kouchner, señala que esta tendencia se desarrolla entorno a programas vectoriales y gratificadores. Además de manifestarse sobre soportes digitales o tecnológicamente avanzados.
De esta manera, este arte abarca toda obra creada por medio numerico, especialmente por medio de ordenador. Este arte pena a convencer algunos críticos puesto que piensan que su existencia releva más de la habilidad técnica que de una manifestación artística.
La primera exposición tuvo lugar en 1953 en el Sanford Museum. Al principio se destacaban el expresionismo abstracto y el informalismo hasta que encontró éxito a finales de los años 60.
Tipos de arte digital
El arte digital se expresa por medios diferentes: fotografía, imagen, escultura digital, interactividad y arte generativo.
Algunos ejemplos son:
- El arte tridimensional del modelado 3D, hecho gracias a ordenadores y programas especiales.
- El airbrushing o aerógrafo digital para retocar positivos y negativos, colorear, eliminar defectos y fondos innecesarios.
- Pixel art creado a través del ordenador con programas de edición a nivel de pixel.
- Arte generativo es la creación de una obra a base de programas informáticos.
- Net Art hace referencia a obras hechas para internet con temas alrededor de la red.
- La escultura digital utiliza un espacio virtual para representar las obras. Para obtener el resultado esperado, usan softwares en 3D innovadores.
- Las imágenes digitales suelen ser creadas directamente en el ordenador desde cero o, en el caso contrario, creadas bajo la utilización de una base existente (dibujo o fotografía escaneada).
- La interactividad se distingue del resto de las obras digitales, puesto que estas son creadas para reproducir soportes de que interactúan con el usuario.